Foto Wall
January 30, 2012
Universitatea de Arte „George Enescu” Iasi organizeaza impreuna cu Galeriile de Arta Moldova Mall (parter) expozitia de fotografie a numerosi studenti din anii II si III ai Facultatii de Arte Plastice, Decorative si Design in colaborare cu Florin Pinzaru, expozitie coordonata de catre Modesta Lupascu. Vernisata pe 23 ianuarie, expozitia „Foto Wall” este deschisa publicului doritor pana la data de 10 februarie 2012, in cadrul Galeriilor de Arta Moldova Mall.







Prezentand subiecte dintre cele mai variate, studentii au reusit sa incarce peretii galeriei cu panouri de diverse marimi si finisaje, pe care au infatisat concepte originale, asumandu-si fotografia ca un act artistic personal. Nelimitandu-se doar la suprafata propusa, acestia au creat cu inventivitate noi spatii expozitionale, realizand cu ajutorul unor fotografii asamblate, o pereche de „ziduri” virtuale ce recompun suprafata initiala a galeriei si construiesc noi directii de vizionare. Astfel, se sesizeaza interdependenta organizarii spatiale cu cea a alegerii titlului expozitiei, Foto Wall.
Pornind de la niste lucruri anonime, triviale, lipsite de insemnatate, expozantii le-au investit cu valoare emotionala si estetica, acesta constituind un demers important pentru viitorul traseu al tinerilor studenti. Plini de entuziasm, acestia au prezentat teme ilustrate sub titluri precum „Ics”, „Zero”, „Costum”, „Urme”, remarcandu-se, de asemenea, si multitudinea de lucrari intitulate „Fara titlu”, ce permit libera interpretare a privitorului. Cu toate acestea, ei se integreaza favorabil in ecuatia spatiu-timp, imortalizand un anumit moment marcat de un oarecare nivel afectiv ce face parte din universul real sau ireal propus fiecare tablou.
Lucrarile invoca probleme cotidiene, precum natura, timpul, fiinta umana sau preocuparile acesteia, pe care expozantii le-au imaginat intr-o regie proprie, comportandu-se, prin urmare, nu doar ca simpli fotografi, ci ca regizori, dand nastere unor cadre si unor personaje ce alcatuiesc povesti imortalizate. Usor naive si cu vizibile lacune profesionale datorate, in mod explicabil, nivelului debutant al studentilor expozanti, tablourile indica, in orice caz, o cota inalta a calitatii si a competentei tinerilor artisti.
Dupa razboi… un singur viteaz se arata
January 1, 2012
Li se intampla unor povesti sa nu-si gaseasca niciodata un final sau sa si-l caute pret de atatea chinuri, vreme atat de lunga, numai buna de murit sau de amutit pentru personajele ei; pe urma, poate ca povestea insasi se razgandeste si nu mai poate fi incheiata decat cu forta. Ismail Kadare a scris in Generalul armatei moarte despre un de om avantat sa contorsioneze astfel istoria. De data aceasta il citim din Colectia Top 10+ de la Polirom.

La 20 de ani departare de viata, multi soldati inca se ascund, chiar daca de incercarea celui de-al II-lea Razboi Mondial tot n-au putut scapa. Stau linistiti, de nici nu mai rasufla sub pamant strain. Ca in supa unui mare id al patriei ce duce tratative complicate, nesfarsite, obligand birocratia sa se scuze in numele unui popor intreg, parca pentru a castiga timp pana la reintalnirea cu oroarea. Dorm reprimati acesti soldati din dorinta umanitatii de a uita razboiul. Dar cine nu l-a cunoscut, nu are ce uita si nici n-a prins a-si dezvolta cine stie ce sensibilitati care sa-l faca sa se retraga in cochilia lui ori de cate ori se apropie de acest subiect. De aceea, un general care a invatat razboiul in Academie e cel ales si dispus sa scormoneasca pamantul albanez dupa trupurile italienilor coplesiti de prea multa moarte, din care n-au ramas decat pachete de oase purtatoare de microbi, „Marea Armata de Nailon”.
Insotit de un preot care incearca sa-i tempereze formularile pompoase si totodata duhnind a orgoliu, referitoare la misiunea pe care o au ei doi, generalul nu doar ca va deschide morminte, dar va patrunde, total impotriva principiilor militare, in intimitati ravasitoare, va citi jurnale, va afla despre turbare, despre frici, rusini si obsesii. „Sunt o multime si probabil ca tremura de frig sub mantalele de nailon. Multi. Generalii lor incapabili i-au parasit pe campul de lupta. As fi putut castiga cu ei o groaza de batalii”. Ceea ce generalul nostru simte este ca si-a ratat timpul eroic, ca a fost exclus din insasi batalia in care el s-ar fi demonstrat imens: „Venise de departe pentru a intrerupe somnul adanc al unei armate intregi”.
Aratandu-se pregatit sa infrunte gravitati, statistici, popoare, e surprinzator de slab in fata individului, transformand listele laconice cu descrierile mortilor in bule de viata anulata care il deviaza de la misiunea lui. Haituieste moartea cu atata insistenta, dar pentru a o eradica e nevoie de mult mai mult decat atat, caci e infiltrata si in ploaia necontenita ce incleiaza mizeria pe general si oamenii sai si in atitudinea rezervata si mocnit ofensiva a localnicilor – „(…) nici daca ar sti albaneza, tot n-ar intelege nimic din durerea ei”, e o stingere neloiala, caci nu avertizeaza prin nicio stridenta – „Amintirea razboiului ne-a stors de vlaga. Dar daca ar fi fost razboiul insusi?”. O rascolire pentru care nu e niciodata momentul potrivit si a carei moralitate nu e incurajata unanim, la asta s-a angajat generalul implicandu-se in felul acesta intr-o lupta postum a soldatilor – daca de partea lor sau nu, nu se stie sigur.
Cu toate ca deshumarea nu aduce decat forme calcificate de oameni, purtand uniforma acelorasi amintiri de groaza, depersonalizati cu nemiluita inca din viata lor de militari carora le scapa diferenta dintre „eu”, „tu” si „el”, generalul se lasa captivat de o tendinta indrazneata, si-anume aceea de a le cauta chip tuturor acestor nume culese de pe placutele de identificare purtate la gat. O idee cu atat mai fantezista, cu cat in acest roman nu doar ca personajul principal nu are nume, dar aproape toate figurile isi extrag identitatea din substantive comune: generalul, preotul, groparul, specialistul, primarul, sateanul etc, o urma a fortarii omenirii de a ramane detasata de contextul distrugerilor si crimelor in masa. Simbolistica lipsei substantivelor proprii suspenda sensibilizarea cititorului, caruia i se bareaza intentionat trecerea spre lumea personajelor din carte, experienta nararii la persoana a III-a fiind totusi neutralizata de insertiile de discurs direct apartinand soldatilor morti sau altor personaje care in conditii obisnuite ar fi mai putin articulate. De exemplu batrana Nica, ale carei emotii vizavi de munca generalului italian sunt varsate fara aranjamente prealabile, sub forma monologului (oricat de ispititor de aprape ar parea de acel adresant virtual) : „[...]Dupa semnele pe care le porti e limpede ca meseria ta blestemata e jaful si ca esti unul dintre cei care au facut din mine o jumatate de om, o batrana cocosata, care vine la nunta altora, sta intr-un colt si vorbeste singura ca o nebuna.”, personaj ce va ridica la cele mai inalte cote dramatismul in aceasta carte, destainuindu-si durerea unei crime sarvarsite pentru o alta crima.
E cu totul izolata aceasta izbucnire, nespecifica personajelor in general estompate din Generalul armatei moarte. Previzibil ar fi fost sa se ofere compensatia unor date de „peisaj”; cu toate acestea, istoricitatea romanului e marginala, nu intereseaza razboiul in sine, cat receptarea lui si a efectelor hidoase pe care le-a atras dupa sine: „Asta, aici, a fost un razboi tacut, ca un film mut. Mai bine sa bubuie tunurile.” – exasperant si violent chiar si in amintire.
Facand bilantul, acest prim roman (caruia, printre altele fie spus, i-a placut sa treaca des prin tipar – exista in varianta a peste 40 de limbi) al scriitorului albanez Ismail Kadare nu afiseaza maniere controversate si nici nu indurereaza peste masura pentru ca nu e de tip vizual si pentru ca nici nu se arunca in investigari patetice ale unui material ce putea foarte bine sa se preteze la asa ceva. In schimb, ce ofera cele 200 si ceva de pagini este reactia inghetata in perplexitate a celui care reuseste sa inteleaga si sa simta severitatea razboiului, suficient cat sa starneasca 3 ecranizari, cea pentru care pledeaza cei mai multi fiind cea din 1983, cu Marcello Mastroianni, Anouk Aimee si Michel Piccoli.
Fii si indragostiti
December 26, 2011
Cronica de familie si bildungsroman. Investigatie psihologica, iubire si sexualitate. Contradictii, opozitii…realism si simbolism. Toate aceste mijloace – si nu numai – au fost folosite de scriitorul englez D H Lawrence in romanul Fii si indragostiti (ed Polirom, colectia Top 10+).

Sons and Lovers a aparut in 1913, fiind al treilea roman al lui D H Lawrence. Este alcatuit din doua parti, prima fiind o cronica de familie (Gertrude si Walter Morel, impreuna cu cei patru copii ai lor), iar a doua un bildungsroman (axandu-se pe evolutia lui Paul Morel, personajul al carui nume era folosit initial ca titlu pentru roman). Avem de-a face atat cu un studiu al familiei si al claselor sociale, dar si al primelor experiente sexuale (prezentate printr-un limbaj cuminte si aluzii mai mult sau mai putin voalate).
Prima mea lectura a cartii a fost in limba engleza si ma gandeam ca titlul s-ar traduce „fii si amanti” (aveam sa aflu ceva mai tarziu ca romanul a purtat acel titlu in versiunile anterioare). Mi se parea potrivit mai mult pentru ca pastra ambiguitatea variantei englezesti. Dar mi-a scapat un amanunt pe care l-am descoperit pe parcursul lecturii in limba romana; daca folosim termenul „amanti”, s-ar putea subintelege prezenta unei relatii fizice intre fii si mama. Cu alte cuvinte, ar putea implica ideea de incest, dar relatia dintre William si – mai ales – Paul cu Gertrude este pur spirituala. Mai mult, pe parcursul romanului este subliniat de nenumarate ori faptul ca Paul si mama lui se comportau ca doi indragostiti („In general, [Paul] nu se dezlipea de langa mama lui, de parc-ar fi fost doi indragostiti” – p 226).
Plecand de la cele mentionate mai sus, ajungem la una dintre temele principale abordate de Lawrence: complexul lui Oedip. Aceasta teorie caracterizeaza relatiile dintre cei doi fii (William si Paul) si mama lor. Dragostea materna ajunge sa fie sufocanta; atunci cand baietii ajung la varsta maturitatii, ei raman subjugati si nu pot iubi o alta femeie. William se logodeste, dar Gertrude Morel nu o accepta pe fata (superficiala Louisa Lily Denys Western) si tanarul este pus intr-o situatie care il distruge: trupul ii apartine logodnicei, dar sufletul e al mamei. Odata pierduta identitatea, William moare. Situatia e oarecum diferita cu Paul. Miriam, fata de care se indragosteste prima data, lupta pentru sufletul lui, starnind gelozia mamei. Cat despre Clara, a doua iubita a tanarului, ea ii ofera pasiune, dar nu reuseste sa-l posede intru totul, asa cum si-ar fi dorit el. Paul nu gaseste implinire si de multe ori nu stie ce vrea sau ce simte. Atat pe Miriam, cat si pe Clara le iubeste, dar le si uraste… o ura pe care o simte uneori si fata de mama. Desigur, nu se compara cu ura pe care o simte pentru tata, pe care vrea sa il bata, ajungand chiar sa-i doreasca moartea.
Un alt element important care trebuie mentionat este dimensiunea autobiografica. Paul Morel este o proiectie a lui D H Lawrence si relatia apropiata dintre autor si mama lui sta la baza crearii romanului. Situatia familiei scriitorului este oglindita de familia Morel: tatal era miner (si Lawrence descrie aceleasi sentimente de ura fata de el pe care Paul le incerca pentru Walter Morel), legaturile dintre parinti erau mereu tensionate, mama – desi provenea dintr-o clasa sociala superioara sotului – era legata de casa si de cresterea copiilor. Miriam Leivers a fost creata dupa imaginea lui Jessie Chambers (prima iubita a lui Lawrence, pe care familia lui nu a acceptat-o niciodata). Moartea mamei scriitorului este de asemenea folosita in construirea romanului.
Avem de-a face cu o omniescienta partiala, mai ales in prima parte. In partea a doua predomina punctul de vedere al lui Paul (personaj cu personalitate contradictorie), ceea ce ridica un semn de intrebare in privinta credibilitatii, mai ales cand vine vorba de modul in care el vede persoanele care il inconjoara. Paul este incapabil sa se simta implinit, sa scape de sub influenta mamei si sa iubeasca pe altcineva. Oscileaza intre iubire si ura si judeca mai ales femeile cu care intra in contact prin prisma semtimentelor sale schimbatoare.
Nu pot incheia fara a aminti de atmosfera apasatoare care te insoteste pe tot parcursul lecturii. Cu o singura exceptie; exista un fragment diamentral opus fata de restul cartii. Paginile 34-35 prezinta imagini superbe, momente de revelatie; un al doilea botez in mijlocul naturii. De ce si cum…puteti dezlega singuri secretul.
Castigatorii concursului Polirom
August 5, 2011
Concursul mi s-a parut foarte interesant - si ca idee in sine, dar si prin modul in care s-a incorporat aceasta in comentariile primite. In ansamblu, toate mi s-au parut interesante, de foarte bun nivel si redactate cu acuratete. Misiunea de a selecta trei si de a le ierarhiza nu este deloc usoara si, de buna seama, operatiunea va fi marcata de subiectivitatea mea.
Dupa lungi dezbateri cu mine insumi, cred ca pe primele trei locuri, in aceasta ordine, se situeaza:
I – MR cu interpretarea personajului Ion din romanul omonim de Liviu Rebreanu. Motivele pentru care contrariaza personajul un cititor de azi mi se par plauzibile, iar argumentatia convingatoare. Apreciez de asemenea stilul.
II – Anamaria cu personajul „mama-eroica” din Copilul divin de Pascal Bruckner. Motivatia alegerii mele este similara cu cea de la comentariul situat pe primul loc. A fost si dificil sa aleg intre cele doua, pina la urma, optiunea mea s-a conturat in functie de caracterul provocator al celui dintii in contextul cultural al momentului.
III- Gabriela Vatafu – Gregor Samsa din Metamorfoza de Kafka. Singurul motiv pentru care comentariul nu este situat mai sus in clasament este caracterul foarte sumar – insa foarte bun in esenta! – al argumentatiei.
In sfirsit, din punct de vedere literar, cel mai reusit comentariu este cel al lui Isidor, dar a fost scris eviedent pentru a provoca – si reuseste cu asupra de masura! – si nu pentru a cistiga vreun concurs!
Guest writer pentru acest articol este Liviu Antonesei, scriitor, publicist, profesor universitar iesean.
Castigatorii concursului Polirom
Tabla tip tigla ca invelitoare
July 31, 2011
Pe piata autohtona se vand diverse materiale denumite si invelitori pentru acoperisul casei. Tabla tip tigla este una dintre ele , fiind si cea mai vanduta. Tabla tip tigla este usor de montat pe orice acoperis, este foarte calitativa si costa putin.
Daca doriti sa va puneti tabla tip tigla pe casa intotdeauna sa comparati ofertele [...]
Lansare si concurs: Tovarasi de camera
July 31, 2011
Joi, 4 august, la ora 18.00, Mihail Vakulovski lanseaza rockmanul Student la Chisinau, primul din trilogia Tovarasi de camera. La intalnirea de la Libraria Humanitas Lapusneanu, cei trei castigatori – alesi de autor – ai concursului organizat de AltIasi impreuna cu editura Cartea Romaneasca vor primi cate o carte cu autograf.
Concursul consta in a povesti (postand un comentariu la acest articol) cu cea mai savuroasa intamplare (traita sau auzita) legata de viata de camin. Termenul limita este miercuri, 3 august, ora 24. In dimineata lansarii, Mihail Vakulovski va alege personal cei trei castigatori, carora le va acorda un exemplar cu autograf al rockmanului in libraria care gazduieste evenimentul.
Cu ocazia acestei lansari, AltIasi a pregatit (in premiera!) doua recenzii: Student la Chisinau a Elenei si Rockmanul anului a lui Iosif. Dupa ce actrita Andreea Stafie va citi fragmente din carte, autorul (fratele mai mare al lui Alexandru Vakulovski) va raspunde intrebarilor lui Liviu Antonesei si celor din partea publicului.
Mihail Vakulovski este autor al volumelor de poezie: Nemuritor in papusoi, Caiet cu zmei de care n-am mai ridicat niciodata nici macar in copilarie, TU (cu Al. Vakulovski), Tatuaje, Odada, Piatra lui Sisif sub limba lui Demostene, ИЛЬ ПЛЁ, Autobiografie. A mai publicat: Nicolae Manolescu (monografie), Holocaustul evreilor romani. Din marturiile supravietuitorilor (istorie recenta), nEUROCHIRURGIE (teatru), Portret de grup cu generatia „optzeci”. Poezia (critica literara), Tiuk! (antologie de proza Klu) (cu Al. Vakulovski).
Lansare si concurs: Tovarasi de camera
Teatru de cafenea: New York F**king City
July 25, 2011
Eveniment:
Dupa cum bine ne-a obisnuit, Maideyi Cafe ne invita miercuri, de la ora 20.00, la teatru. De aceasta data, o premiera -New York F**king City- dupa un text semnat Peca Stefan, in regia lui Vlad Volf.

Textul piesei porneste de la o poveste despre viata actorilor in Romania si a celor care vor sa devina actori, o poveste realista in care factorii determinanti sunt iubirea, renuntarea, prietenia. Piesa a participat in festivalul RAINBOW pentru teatru tanar, de la Sankt Petersburg, alaturi de The Sunshine Play in mai 2006.
Peca a castigat concursul dramAcum in anul 2002 cu piesele Punami si Ziua fututa a lui Nils. Educatia lui teatrala include o bursa integrala de un an la New York University (Dramatic Writing – Scris Dramatic) si rezidenta internationala de la Royal Court Theatre din Londra (2005).
Din distributie fac parte Alexandru Dobinciuc, Anca Pascu si Vlad Volf, ultimul semnand si regia.
Vlad Volf este absolvent al Universitatii de Arte “George Enescu”, iar in prezent il puteti vedea pe scena Teatrului National din Iasi (Aici, la portile beznei, Dawn-Way, Romania! Te pup) si pe cea a Ateneului Tatarasi (Desteptarea Primaverii). De asemenea, s-a remarcat si ca regizor, montand mai multe piese in cafenele iesene (MO ROCK, Mamma Mia) sau la Baia Turceasca (Feromonii).
Accesul la premiera este permis pe baza unei invitatii in valoare de 10 lei. Acestea se pot rezerva telefonic si ridica zilnic de la Maideyi Cafe, inclusiv in seara reprezentatiei.
Vizionare placuta!
Articol complet: Teatru de cafenea: New York F**king City
Sa nu ma parasesti
July 12, 2011
Romanul Sa nu ma parasesti a aparut in colectia Biblioteca Polirom in anul 2006, iar recent a fost reeditat in colectia Top 10+. Este al cincilea roman al scriitorului japonez, stabilit in Anglia, Kazuo Ishiguro.
Sa nu ma parasesti este un roman construit ca un puzzle, pe masura ce amintirile personajului principal sint insiruite. Vocea narativa incearca sa fie cit mai obiectiva si sa redea cit mai clar si structurat ceea ce pare a fi viata unui donator de organe, a unei clone umane. Romanul ar putea fi o alegorie la miturile clasice transpusa intr-o problematica moderna.
Am putea vorbi chiar de un bildungsroman care se centreaza pe vietile a trei personaje: Tommy, Ruth si Kathy. Protagonista, Kathy, recurge la o introspectie atit a trecutului, cit si a trairilor pe care le rememoreaza cu multa acuratete, apelind la detalii aparent nesemnificative, insa care denota psihologiile personajelor si care tind sa aiba repercusiuni nescontate. Este un roman care parca surprinde dintr-o suflare esenta naturii umane si o supune unei disectii prin aplicarea la alte tipuri de caractere. Aparute `artificial`, aceste personaje intrunesc contopirea a doua lumi ce nu tin neaparat sa se impace: cea stiintifica, rationala si cea inclinata spre afect, intocmai cum ar fi lumea dinafara noastra si cea de dinauntru. Omul care apare in aceasta carte este tratat ca o masa de organe si gasim o antagonie la nivelul perceptiei, cum sint tratati sau vazuti de catre ceilalti aceste clone, motivul crearii lor si vocea din fundal, vocea narativa care pare sa simta enorm de mult, sa discearna aproape numai la nivel afectiv. E de parca ne-am afla intr-un laborator in care operatia se face pe viu si ceea ce ne socheaza intii de toate nu e durerea celuilalt, cit faptul ca asistam la acest procedeu, ca sintem partasii a ceva ce nu ne dorim, chiar daca el exista cu sau fara prezenta noastra si, mai ales, precizia bisturiului in situatia data.
Existenta acestor creaturi este planificata in cele mai mici detalii, ce anume trebuie sa creada, cind si cum. Inca de mici, donatorii fac parte din diverse grupuri, acelea ale bebelusilor, ale juniorilor, seniorii, elevii care locuiesc la Casute, ingrijitorii si in ultima faza, donatorii. Tema romanului urmareste descrierea vietii a trei dintre personaje unite de prietenie sau iubire si care par extrem de sudate, un soi de ajutor pe care si-l ofera parind ca se transporta unele pe altele pina la capat.
Vocea narativa coboara in substraturile fiintei umane si ofera o cercetare amanuntita a ceea ce reprezinta viata, amagirea si sperantele. In etapa copilariei, viata pare o activitate de colectare de bunuri, de a invata cum sa-ti exprimi sufletul, adica a face arta, ca mai apoi, viata sa devina un lant de donatii si ingrijiri medicale care are ca unica scapare speranta, speranta de a fi ales din multime datorita capacitatilor tale de a te ridicia deasupra celor multi. Omul obisnuit ajunge un fel de demiurg, un creator de vieti de plastilina si care la rindul sau face aceleasi `greseli` care i-au provocat suferinta si lui ca intr-un iures al legilor universale nescrise, din care fac parte limitarea celuilalt in cunoastere, amagirea, neinduplecarea in fata ireversibilului.
Si totul tine de interpretare, de cum reusesti sa interpretezi elementele dezvaluite. Exista anumite conditii pe care trebuie sa le accepti si sa le indeplinesti pentru a supravietui, pentru a continua cautarea, pentru a crede in rostul lucrurilor. Ceea ce atrage in roman este un soi de raceala cu care sint tratati donatorii si caldura si detasarea sau toleranta din vocea narativa. Nu exista nici o urma de resentiment, lucrurile sint expuse asa cum se prezinta.
Titlul sugereaza melodia de care protagonista s-a atasat in copilarie fiind surprinsa dansind si cele doua viziuni date acestei scene: fetita isi imagina ca ar avea in brate un copil, iar Madame, cea care o surprinde isi inchipuie cele doua lumi, in timp ce Kathy e cea care tine la piept lumea veche si blinda si o implora sa nu o lase.
Exista un ton transant in spatele vocii care nareaza, un ton neinduplecat, care dirijeaza destinele, care le supravegheaza, iar de la scopul pentru care au fost create nu se preconizeaza abateri sau nesupuneri. Viata acestor fapturi intretine prerogativele sansei de a trai, omul trebuie sa se simta dator fata de faptul de a fi fost creat, chiar chiar daca scopul intervine in defavoarea existentei. Deasupra tuturor, singurul dar al omului ramine fantezia.






